大師的精彩肖像《漢內克的導演秘密》

自2009年到2012年，奧地利導演麥可漢內克在三年之間，陸續奪下了2座金棕櫚獎、2座金球獎，並榮登奧斯卡得主…，這些打破影史紀錄的驚人成就，究竟他是如何辦到的？！

費時十年拍攝的《漢內克的導演秘密》，首度獲得了麥可漢內克（Michael Haneke）的首肯，除追蹤他導戲的工作實況，並透過訪談、以倒敘方式，首度公開他從事電影25年來拍攝《愛•慕》、《白色緞帶》、《隱藏攝影機》《鋼琴教師》、《大快人心》等心得，以及對人性的獨特觀察，更直擊漢內克在課堂上是如何啟發學生的資質。該片不僅是漢內克影迷必看的電影，更是有心從事學術、執導電影，甚至戲劇表演者的必修課程。

25年來，麥可漢內克樹立自己成為電影史上最重要的導演之一。從早期作品《鋼琴教師》、《白色緞帶》，到近期榮膺奧斯卡及金棕櫚獎的作品《愛•慕》，他的電影屢屢創造一個無與倫比的獨特世界觀，更犀利地揭露了社會底層的糟粕、生存的焦慮，以及人性情感的衝突矛盾。透過合作過的幾位影帝影后的描述、以及未公開的影像資料，電影《漢內克的導演秘密》刻畫了一個獨特藝術家的身影，並道出麥可漢內克不為人知的祕辛、智慧與人生哲學。

《愛•慕》影后艾曼紐麗娃、影帝尚路易坦帝尼昂在《漢內克的導演秘密》中，道出了他們和漢內克的合作經驗；伊莎貝雨蓓毫不諱言她對漢內克的激賞；茱麗葉畢諾許則坦白了她對漢內克的期許…。知名Time Out影評雜誌盛讚該片「訪查精確，更具深情」；Total Film雜誌更讚之為「奧地利大師的精彩肖像」；英國衛報（The Guardian）則直接給予四顆星高評！

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如何在銀幕上呈現暴力？
家庭的破敗是如何造成？
更廣地說，邪惡是如何滲透到我們所謂「進步」的西方社會？

打從踏入影壇以來，這些議題就不斷出現在麥可漢內克的作品當中。導演伊夫蒙梅爾（Yves Montmayeur）藉著跟隨麥可漢內克一路由巴黎、德國、羅馬尼亞並回到維也納的十年旅程，在電影《漢內克的導演秘密》揭露他如何透過電影，表達自己的哲學與道德觀。

麥可漢內克是一位影像的理論學家，或許稱得上是對影像以及場面調度最有實戰經驗的當代導演。他同時也是位優秀的偽裝者，就像奧森威爾斯（Orson Welles）在《阿卡丁先生》（Mr. Arkadin）所飾演的角色一樣，總是試圖讓人摸不清他的來歷與背景。

透過跟隨麥可漢內克橫跨歐洲的十年旅程，《漢內克的導演秘密》將穿透他外表現有的重重秘紗，藉著接近漢內克的作品以及日常生活，不僅提供了對電影的不同觀看角度，更展示了一個有趣、並且比任何人都擅長批評當代西方社會墮落的道德主義者。

在電影的片場與坎城的紅毯上，以及一系列在壓力下誕生的精彩作品，《漢內克的導演秘密》讓麥可漢內克自在地對自己的作品侃侃而談；而伊莎貝雨蓓（Isabelle Huppert）以及蘇姍娜蘿莎（susanne Lothar）這兩位漢內克最有力量的演員，也在片中談論他創新並且精準的場面調度手法。

然而，在漢內克的維也納家中，我們也看到了隱藏在知名導演光環背後、那個將自己鎖在避世遠居的長者。我們看到他為人類現狀的焦慮與懷疑，一如賀曼布羅赫（Hermann Broch）以及托瑪斯伯恩哈德（Thomas Bernardt）那些過往的文人與藝術家一般，這位《鋼琴教師》的導演也透過他的電影，表達在除去所有假象以及失去所有存在意義後，當代世界上一種「令人不安的疏離」感。

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麥可漢內克：集哲學、社會學、心理學於影像美學的大師

有些導演才華洋溢，卻在拍完兩部電影後消聲匿跡；另一種不僅讓人讚嘆、甚至能在時間的洪流中屹立不搖，這樣的人我們稱之為「大師」，而麥可漢內克（Michael Haneke）無疑是這個時代裡最有資格冠上大師封號的導演。打從一鳴驚人的「冰川三部曲」以來，麥可漢內克一貫冷靜犀利的風格，就不斷為影迷帶來觀影上的挑戰，他拍片的重點不在娛樂，而是藉由電影與現實的衝撞，激發出真實撼人的片段，並且不作任何解答地讓觀眾自行感受。電影之於麥可漢內克是種藝術，而這也是他的作品往往能撼動人心的最主要原因。

被譽為當今最後一位現代主義導演，麥可漢內克的電影完全顯現出導演在美學掌握上的精準功力。他並擅長以極簡對白、對人性陰暗面的刻劃與暴力等元素營造強烈個人風格，使得觀眾在觀影的過程如坐針氈，直到散場仍久久不得喘息。從《班尼的錄影帶》（Benny’s Video）中竭力保護兒子卻反被出賣的父母，再到《鋼琴教師》（The Piano Teacher）受道德壓抑而扭曲內心的教師伊莎貝雨蓓（Isabelle Huppert），甚至是直指國家歷史傷痛的《隱藏攝影機》（Cache），麥可漢內克對所謂的中產階級、以及其信奉的價值一向敢於挑釁。他一方面用犀利眼光剖析現代人在精神與情緒上的麻痺，另一方面也在展露現代人的恐懼及生活的同時，殘酷地不提供任何解藥，讓暗潮洶湧的焦慮與不安，隨劇情進展而一觸即發…。

近年他的作品則風格丕變，改將撼人的真相隱藏於優雅從容的劇情，執導功力從此如臻化境，連續以2009《白色緞帶》、2012《愛•慕》，在三年內接連奪下坎城影展金棕櫚獎、歐洲電影獎以及金球獎最佳外語片，不僅打破了影史紀錄，也為他一路令人驚艷的電影旅程，在今年真正攀上了巔峰。而這部費時十年拍攝的紀錄電影《漢內克的導演秘密》，首度獲得了漢內克首肯，首度公開了他從事25年電影拍攝的思考精華。

麥可漢內克重要作品：
2012 愛•慕 Amour
2009 白色緞帶 The White Ribbon
2007 大劊人心 Funny Games
2005 隱藏攝影機　 Cache
2003 狼族時代 The Time of the Wolf
2001 鋼琴教師 The Piano Teacher
2000 巴黎浮世繪 Code Unknown: Incomplete Tales of Several Journeys
1997 大快人心 Funny Games
1994 禍然率71 71 Fragments of a Chronology of Chance
1992 班尼的錄影帶 Benny's Video
1989 第七大陸 The Seventh Continent

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麥可漢內克不只一次地表達：他不想談論自己。

「我的私人生活絕對不能影響觀眾對電影的理解！」

因此，拍攝一部拒絕談論自己的導演紀錄片，意味著得採用更開放的手法，來突破那層他有意建立起的專業與冷酷形象。這就是為什麼我決定展現他的工作狀態，透過接近漢內克生產創意的過程，是唯一可捕捉這位隱藏在作品背後導演的方法。

過去的20年來，我與漢內克在各式各樣的訪問中建立了良好的信任基礎，我因此了解到他對世界的看法，以及這些觀念是如何影響他創作電影的手法。因為這樣，我為他拍攝了多部電影的幕後花絮與工作紀錄。我不斷地觀察他電影中對人性的考驗，那些令人著迷的角色、以及在藝術上的創新嘗試，是如何穿插融會，孕育出一部具有藝術成就的電影。

從去年他靠著《愛•慕》在坎城影展奪下金棕櫚獎開始，接著回溯到他在法國與德國拍攝的電影，接著一路回到他最初參與電影的地方，麥可漢內克所有的一切，都將在電影《漢內克的導演秘密》詳實展現。

－伊夫蒙梅爾 Yves Montmayeur－

自1999年起，伊夫蒙梅爾（Yves Montmayeur）所執導的紀錄片常獲邀至國際影展放映。他尤其對於亞洲電影及導演特有著墨，曾幫宮崎駿、杜琪峰、朴贊郁等導演做過紀錄片，並深入日本、韓國、香港等國電影。伊夫也為許多獨特的電影人以及創作者拍攝紀錄片，如：王家衛御用攝影師杜可風（ Christopher Doyle）、《限制級戰警》女主角愛希亞阿基多（Asia Argento）等人。

伊夫蒙梅爾同時也是法國Arte電視台的節目記者，主要關注電影、音樂以及視覺藝術等領域，並曾參與坎城影展的新聞發布會。由於跟隨麥可漢內克（Michael Haneke）超過十年，伊夫蒙梅爾在獲得漢內克首肯後，以將近十年時間拍攝了紀錄電影《漢內克的導演秘密》（MICHAEL H. Profession: Director）。

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茱麗葉畢諾許：合作過《隱藏攝影機》、《巴黎浮世繪》

唯一締造世界四大影展（奧斯卡、坎城、威尼斯、柏林）大滿貫封后紀錄的法國女星茱麗葉畢諾許（Juliette Binoche），1964年3月9日出生於法國巴黎的一個藝術世家，深受舞台劇導演父母的影響，對於戲劇有著超越常人的獨到詮釋。

畢諾許於1983年正式進入影壇。1988年，畢諾許出演了《布拉格的春天》（The Unbearable Lightness of Being），這部電影改編自捷克作家米蘭昆德拉的小說，讓她嶄露頭角並奪下威尼斯影后，國際知名度也自此大開；隨後，以1992年的《烈火情人》（Damage）聲名大噪。1993年，畢諾許主演了波蘭大導演奇士勞斯基（Krzysztof Kieslowski）的《藍色情挑》（Bleu），一舉摘下威尼斯影后和凱撒獎雙料影后；1997年並以《英倫情人》（Le patient anglais）榮登柏林影后及奪下奧斯卡最佳女配角獎。2010年以《愛情對白》（Copie conforme）勇奪坎城影后，正式完成大滿貫紀錄！另外，畢諾許從影至今，也分別以《新橋戀人》（The Lovers on the Bridge）、《英倫情人》及《濃情巧克力》（Chocolat）三度榮登歐洲電影獎影后，她並曾和台灣電影大師侯孝賢合作過電影《紅氣球》（Flight of the Red Balloon）。

2012年，畢諾許依然有許多代表作品：包括《裸色告白》（Elles）、《夢遊大都會》（Cosmopolis）及《肩膀上的猴子》（Un singe sur l’epaule）、《回到初相遇》（la Vie d’une autre）等，2013年最新作品則為《一千次晚安》（A Thousand Times Goodnight）。茱麗葉畢諾許與導演麥可漢內克合作過《巴黎浮世繪》及《隱藏攝影機》，她在《隱藏攝影機》裡飾演丹尼爾奧圖（Daniel Auteuil）的妻子，因收到不名人士寄來的偷拍錄影帶後，而懷疑老公藏有隱情。她一而再、再而三地向老公逼問，沒想到丹尼爾奧圖堅不吐實，每每只說部分片段，讓她在以這些片段去拼湊出整件事的全貌時，卻也跟著身陷其中…。

艾曼紐麗娃：合作過《愛•慕》

現年86歲的艾曼紐麗娃（Emmanuelle Riva）是享譽全球的法國女星，著名的作品包括《廣島之戀》（Hiroshima mon amour）、《牧師萊昂莫蘭》（Leon Morin, pretre）及《愛•慕》（Amour）等，是法國新浪潮時期的重要演員。她在1960年因演出《廣島之戀》獲得英國影藝學院最佳女主角獎提名，今年則因《愛•慕》榮膺英國影藝學院最佳女主角榮銜，並入圍奧斯卡金像獎最佳女主角，也成為有史以來年齡最長的奧斯卡最佳女主角入圍者。

艾曼紐麗娃出生在法國鄉村家庭，父親則是一名義大利畫家。因不想成為家人期望的女裁縫師，加上對戲劇產生濃厚興趣，她在1953年隻身抵達巴黎，進入了法國國立戲劇藝術學院就讀，並因此獲得生平第一個角色的演出。但讓艾曼紐麗娃成名的作品，則是1959年與日本演員岡田英次主演、由法國新浪潮導演亞倫雷奈所執導的《廣島之戀》，該片劇照甚至在21世紀的今天仍在日本展出。1962年，她則以《寂寞心靈》（Therese Desqueyroux）榮登威尼斯影后。

去年，艾曼紐麗娃因為和法國資深男星尚路易坦帝尼昂（Jean-Louis Trintignant）共同演出了奧地利導演麥可漢內克（Michael Haneke）的電影《愛•慕》，而再度為世人所憶起。當時已85歲高齡的她，卻以片中退休的鋼琴教授一角，連奪了歐洲電影獎、美國國家影評人協會、波士頓影評人協會、洛杉磯影評人協會、舊金山影評人協會、法國凱撒獎以及英國奧斯卡的最佳女主角大獎，並同時提名美國奧斯卡最佳女主角。

艾曼紐麗娃在《愛•慕》中飾演退休的鋼琴教授，層次分明地演繹逐漸被阿茲海默症俘虜的過程，並與鶼鰈情深的另一半、共同面對人生的最終篇，其年邁的優雅及面對生命的尊嚴令人屏息、感動！

伊莎貝雨蓓：合作過《愛•慕》、《狼族時代》、《鋼琴教師》

伊莎貝雨蓓（Isabelle Huppert）是法國當代最重要演員之一，參與超過80部電影演出，其中16部角逐過坎城影展金棕櫚獎，並曾2度榮登坎城影后。有趣的是，伊莎貝雨蓓入圍法國凱撒獎多達13次，成為影史上入圍凱撒獎最多次的女星，並於1996年以《儀式》（La Ceremonie）奪得該獎的最佳女主角獎。她的戲路寬廣，曾與夏布洛、高達、漢內克等著名導演合作過。

伊莎貝雨蓓生長於法國巴黎中產家庭，父親是保險箱業者，母親則是老師。她是在母親鼓勵下成為童星，後來進入法國國立高等戲劇藝術學院就讀，演出經常獲獎。1972年，雨蓓拍攝第一部、由妮娜康萍茲（Nina Companeez）所執導的電影《福斯汀與美麗的夏天》（Faustine et le bel ete）。1974年則因演出貝特朗布里葉（Bertrand Blier）執導的《圓舞曲女郎》（Les Valseuses）而迅速成名。1977年並以瑞士導演克勞德勾黑塔（Claude Goretta）執導的《編織的女孩》（La Dentelliere）奪下英國影藝學院最佳新人獎，並首度入圍法國凱撒獎最佳女主角獎，從此受到國際注目。

伊莎貝雨蓓曾以法國新浪潮大師夏布洛（Claude Chabrol）的《女人的故事》（Une affaire de femmes）榮登威尼斯影后，之後又以他的《儀式》（La Ceremonie）二度策封威尼斯影后。她與奧地利名導麥可漢內克則於2001年在電影《鋼琴教師》首度合作，也讓她繼1978年與美國演員姬兒克萊寶（Jill Clayburgh）共同獲得坎城影后大獎後，再度榮登坎城影后寶座，而該片也成為她的電影代表作。特別的是，2009年伊莎貝雨蓓擔任第62屆坎城影展評審團主席，麥可漢內克該年則以《白色緞帶》獲得夢寐已久的坎城影展金棕櫚獎。

伊莎貝雨蓓也分別以《鋼琴教師》與次年的《八美圖》2度榮膺歐洲電影獎影后。由於成就太過非凡，她於1999年獲頒法國騎士勳位，並於2009年晉升為軍官勳位。向來總挑大樑演出的坎城影后伊莎貝雨蓓（Isabelle Huppert），最近則在麥可漢內克執導的《愛•慕》中飾演一對退休鋼琴教授的女兒，演出極具點睛之效，她也因該片演出而入圍法國凱撒獎最佳女配角。

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