許多人都知道那個傳奇標誌、以及無處不在的簽名，但卻沒有多少人知道這個耀眼品牌背後的男人，究竟「皮爾卡登」（Pierre Cardin）是誰？這個傳奇人物背後的故事是什麼？紀錄電影《皮爾卡登：迷戀未來的人》（HOUSE OF CARDIN）就讓人窺見這名時尚藝術富豪的夢想、設計、愛情與人生。身為一名創作天才，皮爾卡登首次允許美國同志導演大衛艾柏索（P. David Ebersole）和陶德休斯（Todd Hughes）進入他富可敵國的時尚帝國、他充滿男歡女愛的感情世界。該片同時探究了這位史上最成功時尚企業家的創新思維，一拍完旋即入選第76屆威尼斯影展觀摩影片，更橫掃美國「時尚電影獎」最佳影片等3項大獎，獲得美國IMdb影評高達8.2的評分。

這部精采的紀錄電影《皮爾卡登：迷戀未來的人》，聚焦於著名巴黎時裝設計師皮爾卡登的一生志業與傳奇，以95分鐘介紹他長達98年的傳奇人生。片中除透露他與「歐洲三大影展」大滿貫得主珍妮摩露（Jeanne Moreau）轟動一時的勁爆愛情，更掀出他與旗下設計師安德烈奧立佛（Andre Oliver）40年不離不棄的同性愛情。該片於威尼斯影展首映時，皮爾卡登應邀出席欣賞後一度沉默，然後轉對導演大衛艾伯索、陶德休斯點頭表示「非常真實」。而包括愛馬仕時尚總監尚保羅高堤耶（Jean Paul Gaultier）、法國鬼才設計師菲利浦史塔克（Philippe Starck）、超級名模「黑珍珠」娜歐蜜坎貝兒、好萊塢巨星莎朗史東、電子音樂大師尚米榭賈爾（Jean-Michel Jarre）、搖滾巨星艾利斯庫柏（Alice Cooper）、美國R&B天后狄昂華薇克（Dionne Warwick），以及知名日本設計師高田賢三與桂由美等等名聲響亮的大人物，也都在片中分享皮爾卡登不為人知的趣事，表達對他的愛戴與崇敬。

皮爾卡登是史上第一個將不同文化與族群，透過時尚設計與剪裁、交織在一起的設計師。他曾因力排眾議堅持「高級時裝平民化」，一句「我們所謂的『創意』，沒人穿又有何用？」瞬間激怒全巴黎的設計師，而遭時裝公會逐出門戶，卻意外因此拓展了日本、中國及蘇聯等國際時裝市場，成就了他富可敵國的非凡企業。電影《皮爾卡登：迷戀未來的人》清楚說明了他的全球視野，以及他如何以以多姿的色彩革新了一片灰藍的中國。片尾一場他為慶祝品牌登陸中國40周年、於北京八達嶺長城舉行時裝大秀，除被【金融時報】譽為「最具才華和挑釁的時尚企業人物」，更再度提醒全世界他70年來的巨大影響力。

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一心從事高訂服的皮爾卡登，帶著靈媒給他的信，來到巴黎尋夢，卻在聖多諾黑街迷了路。當他在愛馬仕店前問路時，竟巧遇該信的主人－帕坎時裝屋的設計師，自此開啟他奇蹟般的人生…。

因為參與電影《美女與野獸》服裝設計，皮爾卡登才華迅速綻露。更因在迪奧學會裁縫和設計，很快便開設了自己的時裝屋，並與法國巨星尚瑪黑，義大利名導維斯康提、帕索里尼等人結為好友，自此擠身上流世界。然而皮爾卡登因為堅持「時裝平民化」被視為異端，一句「我們所謂的『創意』，沒人穿又有何用？」幾乎觸怒全巴黎的設計師，將他逐出了權傾一時的時裝公會…。

危機就是轉機，當全巴黎都與他為敵時，皮爾卡登順勢而為，不僅破天荒讓高訂服步下神聖伸展台、走近平民，更放眼全球、趁勢攻佔日本、中國及蘇聯等新興市場。同時，他更做了一個被形容為「幾近自殺」的舉動，首開先河將自己名字授權出現在成千上萬種的產品上，卻獲得難以置信的成功，除為他賺進富可敵國的巨大財富，更讓世人發現：原來一切都有可能發生…。

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大衛艾伯索（P. DAVID EBERSOLE）、陶德休斯（TODD HUGHES）是一對美國男同志導演。兩人共組的艾伯索休斯公司（The Ebersole Hughes Company），曾先後為美國HBO、Showtime、IFC以及湖濱影展製作節目，並為福斯電視台、日舞頻道以及生活頻道執導過多部獨立電影、短片以及MV。他們執行製作的《鬼店之237號房》（Room 237）曾獲國際紀錄片協會最佳剪輯大獎，最新作品則是兩人聯合執導、講述傳奇女星珍曼絲菲（Jayne Mansfield）逝世前最後兩年故事的作品《曼絲菲66/67》（Mansfield 66/67）。

大衛艾伯索、陶德休斯會拍攝紀錄電影《皮爾卡登：迷戀未來的人》完全是個意外。6年前，他們在裝修房子時，驚奇發現「皮爾卡登」竟不僅是香水品牌，同時也是許多摩登傢俱的設計師，進而發現一個不僅止於家具、香水、服裝，而是關於生活方式的嶄新世界。2017年夏天，兩人在偶然機會巧遇皮爾卡登，當場大膽提出拍攝紀錄片的想法，竟意外獲得首肯。

拍攝《皮爾卡登：迷戀未來的人》也獲得了愛馬仕時尚總監尚保羅高堤耶（Jean Paul Gaultier）、法國鬼才設計師菲利浦史塔克（Phillippe Starck）等名人支持。其他還包括超級名模「黑珍珠」娜歐蜜坎貝兒、好萊塢巨星莎朗史東、電子音樂大師尚米榭賈爾（Jean-Michel Jarre）、搖滾巨星艾利斯庫柏（Alice Cooper）以及美國R&B天后狄昂華薇克（Dionne Warwick）等名聲響亮的大人物，也都在片中分享趣事，並表達對皮爾卡登的愛戴與崇敬。

《皮爾卡登：迷戀未來的人》於是從皮爾卡登的童年時期開始拍攝，電影以95分鐘介紹他98年的傳奇人生，除暢談他一生的志業與傳奇，更透露他與「歐洲三大影展」大滿貫得主珍妮摩露（Jeanne Moreau）的勁爆愛情，更掀出他與旗下設計師安德烈奧立佛（Andre Oliver）40年不離不棄的同性愛情。《皮爾卡登：迷戀未來的人》一拍完旋即入選第76屆威尼斯影展觀摩影片，皮爾卡登在出席這場世界首映後，對導演大衛艾伯索、陶德休斯點頭嘉許，並表示「非常真實」，肯定態度令兩人喜出望外。該片更獲選美國芝加哥影展競賽片，並橫掃美國「時尚電影獎」最佳影片等3項大獎。

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皮爾卡登（Pierre Cardin）是義裔法籍時尚設計師，父母都是義大利人。他於1922年出生於義大利水都威尼斯。自童年起，就喜歡替鄰居的洋娃娃設計新衣服，對服裝設計充滿興趣。二戰時，他在法國中南部維希鎮（Vichy）開始他的剪裁生涯，然後赴巴黎為名牌「派昆」（Paquin）、「迪奧」（Dior）工作，開時實現他的的時尚夢。

1945年他因參與電影《美女與野獸》服裝設計，作品備獲好評，設計才華自此綻露。1950年他開設了自己的時裝屋，地點選在巴黎的里什龐斯（Richepanse）街上。早期多承接劇服訂製等案子，並自1954年跨入時裝領域，開設精品店「EVE」，以「泡泡裝」（bubble dress）爆紅國際，被譽為「巴黎世家」（Balenciaga）和「香奈兒」（Chanel）和「夏帕瑞麗」（Siaparelli）的年輕接班人。

皮爾卡登對於時裝的概念是，時裝必須普及化，價格和設計都要以大眾為出發點來著想。在1950年代下半期，他是時裝界少數持此看法的設計師。1973年他的事業已臻成熟，為了跨國的布局，他以自己的名字成立了「法商皮爾卡登公司」，此後公司事業日漸全球化，在男裝，女裝，服飾配件中都是國際知名的品牌，開始進軍日本、中國與蘇聯等廣大市場。

皮爾卡登最擅長的經營策略，是發展截然不同的產品線和品牌，成功之後再銷售給想要接手經營的公司。他除了時裝領域之外，更於1960年代晚期開始設計包括鬧鐘、咖啡壺、家具、汽車、鋼筆、領帶、飛機等許多不同產品，並將他的名字「Pierre Cardin」授權出現在成千上萬種的產品上，獲得了難以置信的成功。橫掃程度甚至讓許多人誤以為「皮爾卡登」只是個品牌名稱，而非真實存在的設計師。1980年代，皮爾卡登甚至跨行餐飲業，將世界知名的巴黎百年餐廳「馬克西姆餐廳」（Maxim's）在倫敦、紐約、北京都開設分店。2011年他更親自於天津的退役航空母艦基輔號上舉行了空前未見的時裝秀，轟動國際。

現齡98歲的皮爾卡登一生獲獎無數，並三度獲「卡地亞」（Cartier）頒發的法國高級時裝金頂獎，在國際上被視為藝術、商業和外交方面具遠見的領導者。他不僅為時尚界帶來巨大影響，更率先以多姿色彩革新了一片灰藍的中國，除不斷為時尚界帶來創舉，更為他賺進富可敵國的巨大財富。兩年前（2018年9月20日）他為慶祝品牌登陸中國40周年、於北京八達嶺長城舉行時裝大秀，除被【金融時報】譽為「最具才華和挑釁的時尚企業人物」，更再度提醒全世界他70年來的巨大影響力。

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珍妮摩露（Jeanne Moreau，1928 - 2017），法國「新浪潮電影」超級巨星。1949年從影，碰上1950、60年代風起雲湧的法國「新浪潮電影」時代，1958年以名導路易馬盧的驚悚代表作《通往斷頭台的電梯》(Ascenseur pour l'échafaud)以及挑戰道德底線的《孽戀》(Les Amants)成名，後者更讓她榮膺威尼斯新電影獎影后。1960年，摩露憑《如歌的中板》(Moderato Cantabile)奪下坎城影后大獎。1962年則以楚浮電影《夏日之戀》(Jules et Jim)揚名國際。

珍妮摩露是少數曾獲柏林、坎城、威尼斯三大影展大滿貫的得主，更是榮獲奧斯卡、柏林影展、威尼斯影展與歐洲電影學院所頒發的終身成就獎。演出過上百部電影，被《大國民》導演奧森·威爾斯譽為「全世界最偉大的女演員」。她一生情史豐富，最膾炙人口的是與法國時裝設計師皮爾卡登（Pierre Cardin）的一段戀情。

尚保羅高堤耶（Jean Paul Gaultier），愛馬仕設計總監。17歲的時候就以出眾才華驚艷皮爾卡登，當時雖然還在唸高中，依然被招至皮爾卡登設計團隊。他後來以法式高級訂製服裝以及個人同名品牌享譽國際，最知名的則是在90年代為瑪丹娜設計的一系列服裝（包括那套於1990年巡演時穿的尖錐胸罩服裝）。尚保羅高堤耶視皮爾卡登為自己人生中最早、並最重要的人生導師。

菲利普史塔克（Philippe Starck），法國鬼才設計師。在1969年的時候，他拿著自己第一件設計的傢俱去找皮爾卡登，那是他當時唯一知道的現代設計師，並且很快地就被邀請入皮爾卡登的工作室工作。自1980年代開展個人品牌起，菲利普史塔克以其室內設計、產品設計、工業設計、傢俱設計與建築設計的作品聞名，他是個極簡主義者，並且偏好截然不同元素的結合碰撞，比如玻璃與石頭、塑料與鋁材、絲絨與烙鐵等。身為現代設計領域的領航者，他曾先後與卡特爾（Kartell，義大利知名塑料家具製造商）、艾烈希（Alessi，義大利知名家居與廚具製造商）等知名品牌合作，並且設計了數以百件的傢俱與配件。

莎朗史東（Sharon Stone），好萊塢巨星。記得皮爾卡登在她20歲、還是個害羞的模特兒的時候，從眾人間將她挑選了出來，並且鼓勵她，讓她知道自己有多麽與眾不同。皮爾卡登的洞察力改變了莎朗史東的人生，因為後者憑藉《第六感追緝令》（Basic Instinct）以及《賭國風雲》（Casino）等作品成為眾人追捧的國際影星。之後，莎朗史東與珍妮摩露（Jeanne Moreau）成為了非常好的朋友，珍妮摩露亦曾是皮爾卡登的戀人之一。

娜歐蜜坎貝兒（Naomi Campbell），超級名模「黑珍珠」。她是空前絕後的超模，皮爾卡登是她最喜歡的設計師之一。近年，她在紅毯上穿著的皮爾卡登Vintage系列服裝被評為「非常當代」。她也知道皮爾卡登在促進秀展多樣性扮演了關鍵的角色，因為在其他設計師還沒有膽量的時候，皮爾卡登就選擇了非白人模特兒走秀。就這點來說，娜歐蜜坎貝兒對皮爾卡登是心存感激的。

清水珍妮（Jenny Shimizu），日裔美籍的國際名模。用她自己的話來說，是個「有紋身的日本女同志」的模特兒。她認為皮爾卡登對松本弘子這樣一個非高加索血統模特兒的選用，為自己後來的職業生涯發展奠定了一定的基礎。清水珍妮是因為喜歡凱特摩絲（Kate Moss）以及喬達利山卓（Joe Dallesandro），而參加了CK的活動進而被發掘，成為90年代美國最有名的亞裔超模。她也是第一位參與如PRADA這類具有影響力品牌走秀的亞裔國際名模。

狄昂華薇克（Dionne Warwick），美國R&B天后。是在20歲時第一次接觸到皮爾卡登，當時德國巨星瑪琳黛德麗（Marlene Dietrich）參觀了她的更衣室，將她所有演出服都扔掉，並且告訴她從今以後只能穿高級訂製服。擁有諸如《Walk On By》、《Don’t Make Me Over》等眾多傳唱歌曲，狄昂華薇克是歷來最多次上榜的女歌手，在1962年到1998年間，她有56首單曲衝上了「美國告示牌」的百大金曲榜單，生涯共計有80首歌登上過排行榜。她歌手生涯的轉戾點，就是1972年在巴黎皮爾卡登藝術中心的演出，自此之後聲勢一路上漲。

郭培，身為新銳華人時尚設計師，曾在中國跟她的偶像皮爾卡登多次合作音樂秀展。進入歐美市場之後，郭培又憑藉著蕾哈娜在美國Met Ball紅毯上身著的黃色禮服，成為迅速串起的新星。她曾公開提及皮爾卡登為「後毛澤東的藍灰色時代」注入了其他色彩，並因此改變了一整個國家的文化。

艾利斯庫柏（Alice Cooper），搖滾巨星。很難想像這位搖滾明星的前衛演出，第一次找到棲身之處並不是在美國，而是在饒富實驗與冒險精神的「皮爾卡登藝術中心」，並意外造成巴黎大暴動。他在1971年的世界巡迴演出引起了巨大的回響，而欽點他將自己作品呈現給巴黎那些不知道做沒做好準備觀眾的，正是皮爾卡登。艾利斯庫柏獨具特色的粗啞嗓音，以及充滿斷頭台、電動椅、假血、蟒蛇、娃娃玩具、拐杖和劍決鬥等元素的舞台表演，讓他被視為是「休克搖滾教父」。

尚米榭賈爾（Jean-Michel Jarre）的音樂，是皮爾卡登自70年代中期至今，所有重要秀展上的配樂。身為電子樂與環境音樂的先鋒，尚米榭賈爾首次成名是1976年的專輯《氧氣》。該張專輯在自家改造的錄音室錄製（多虧皮爾卡登的慷慨支持），總計售出約1200萬張。至今，尚米榭賈爾的唱片約賣出8000萬張，他是第一位受邀進入中國演出的西方音樂家，並且至今保持著戶外演出最多觀眾參與的紀錄。1997年他在莫斯科舉辦的演唱會，約有350萬觀眾到場。對彼此作品的欣賞，令尚米榭賈爾與皮爾卡登能夠完美無縫地共同構築對未來的想像視野。

森英惠，可說是日本時尚史上最重要的設計師之一，曾為日本雅子皇后設計禮服。她是唯二曾在巴黎與紐約辦過秀展的日本設計師，並且是第一位受法國高級時裝聯合會認可的亞洲女性。她個人品牌創立於1951年，到了90年代已成長為高達5億產值的全球產業。因此，皮爾卡登的轉變是在1958年首次造訪日本並且遇見森英惠後產生，就連皮爾卡登永久的繆思女神松本弘子，也是森英惠所介紹。

桂由美，是日本著名婚紗設計師，經常被視作是日本版的王薇薇（Vera Wang），她的婚紗不僅在日本受到推崇，也在全世界廣受喜愛。1950年代晚期，她為學習高級訂製服而前往巴黎，並在皮爾卡登開辦的課堂上學習如何剪裁、以及女企業家的視野，讓她獲益匪淺。她在世界20多個國家辦過展覽，並藉由各地服裝文化活動，不斷編織著婚禮服飾的夢想，據傳有超過70萬名新娘穿過她所設計織製的婚紗。

高田賢三，這名定義了80年代設計方向的日本設計師，在1959年第一次前往秀展，在東京的文化服裝學院第一個見到的時尚設計師，就是皮爾卡登。高田賢三對皮爾卡登大為驚艷，主動上前與這位帥氣且優雅的法國設計師握手，並夢想著自己有朝一日也能前往巴黎，從那一刻起，高田賢三就在成為知名高訂設計師的道路前行，不曾後退。他不但是第一位在歐洲創立品牌的日本設計師，更成功將獨特的亞洲時尚美感推上世界。近年以大膽配色、狂野動物圖騰、帶著濃厚異國風格的KENZO，在時尚圈火紅到不行。

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