根據真人實事改編的電影《只有悲傷才是美麗的》（Icarus. The Legend of Mietek Kosz），是波蘭名導馬歇皮爾修扎（Maciej Pieprzyca）的感人新作。劇情描述29歲英才早逝的波蘭天才盲琴師米提克柯許（Mietek Kosz）狂野傳奇的一生。該片除有波蘭影帝大衛奧格羅尼克（Dawid Ogrodnik）的精彩演繹，片中一場場讓人癡迷的樂曲，更出自發過一百張唱片的波蘭爵士大師萊舍克莫傑爾（Leszek Mozdzer）之手。將這名音樂奇才的哀傷與奮鬥，藉由傑出演技與天籟演奏、完美地呈現出來。除橫掃波蘭奧斯卡11獎提名，更獲國際電影網LetterBoxd讚譽「靈與樂合而為一，令人讚嘆！」。

「米提克柯許」是波蘭知名天才盲琴家，5歲時因青光眼未獲照料而喪失視力，被送到視障學校就讀，竟被發掘出驚人才華。米提克柯許以蕭邦樂曲和波蘭民族音樂奠定基礎，更吸取美國爵士樂風，尤其爵士音樂家比爾艾文斯（Bill Evans）的即興演奏技巧，從此琴藝大增、演奏自成一格，不僅跨越音樂型態壁壘，更在各種類型與流派之間遊走自如。但就在這世界開始注意他時，他卻在29歲時墜樓、悲劇性地離世。他的死因雖眾說紛紜，卻都充滿孤獨與悲傷。導演馬歇皮爾修扎片中將他比擬作希臘神話悲劇人物「伊卡洛斯」，青春正當振翅高飛，卻墜落雲霧令人扼腕。

《只有悲傷才是美麗的》全片以時序交錯方式，描述這位音樂天才短暫卻豐富的人生，剪輯、攝影、音樂和聲音設計均十分到位，將盲人對於光、聲音的感受表現得淋漓盡致。波蘭3座影帝得主大衛奧格羅尼克為演出該片，除以3個月熟練演奏技巧，更斷食減重、讓身形變得纖弱，更為體悟米提克柯許的孤獨心境，實地住進視障學校。全片透過《風暴之前》、《搭上Ａ線的列車》、《愛的錯覺》、《快樂似雲雀》、《憶往琴深》以及《伊卡洛斯》等多首新創爵士樂曲，逐一串起柯許的破碎童年、光影記憶、功成名就、愛情幻夢，以及聚散離別等人生片刻，勇奪波蘭影展最佳影片等7項大獎。大衛奧格羅尼克爐火純青的演技，細膩呈現柯許內心的孤獨與掙扎，更二度榮登影帝寶座。

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米提克柯許自小失去視力，母親將他送到修女創辦的視障學校，他在那裡學會了鋼琴，成為他跟世界溝通的方式。一心夢想成為古典鋼琴家的他，在接觸美國爵士樂大師「比爾艾文斯」的音樂後，開始有了巨大的轉變。他決心成為最棒的爵士鋼琴家，並在好友古奇歐協助下，朝著夢想邁進...。

米提克在瑞士「蒙特勒爵士音樂節」光榮贏得亞軍，卻在頒獎時意外變成了冠軍。原來奪得冠軍的德國鋼琴家，自認技不如「他」而主動讓賢，但「他究竟是誰？」，米提克從此爆紅歐洲！名聲鼎沸的他開始受邀各地演出，演奏會更是場場爆滿。就連偶像比爾艾文斯和他相會後，都建議該他赴美發展...。

蜂擁而至的崇拜與名聲，讓米提克更接近夢想的實現。一心充滿美國夢的他，愛上了女歌手蘇莎，並與好友古奇歐漸行漸遠。但當他邀請蘇莎一起赴美時，卻遭她譏為幻夢並且婉拒。米提克真能如願去美國發展嗎？他的演奏與創作才華，會受到更大的肯定嗎？而這一切對29歲的他來說，都才要開始...。

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當我了解米提克柯許（Mieczyslaw Kosz）的生平後，幾乎不敢相信這樣的一個人，就快就要被大家遺忘了，我於是決定寫下這個曾與生命對抗的鬥士生平，一個優點與缺點並存、活生生的音樂天才。很多音樂家崇拜他，卻同時也懼怕他，並會為了定位他而感到焦慮。

一個來自貧窮村莊的小孩，在12歲時完全喪失了視力，但他卻勇於挑戰命運，立志成為一名爵士鋼琴家。「在演奏時我能看得見！在音樂流淌的時刻裡，我是正常的」他曾這樣描述自己。他的悲傷為這世界帶來了音樂的美麗，他就像希臘神話裡的悲劇人物伊卡洛斯（Icarus，本片英文片名），有朝將振翅高飛，成為波蘭與世界樂壇一顆閃亮的星星。這是一個命運叛逆者的故事，他希望成為一名爵士鋼琴家，並以自己的方式生活著，他踏上了攀向高峰的道路，並與沿途的誘惑、寂寞、孤獨以及毒品對抗著。而這也是一部講述夢想與成名代價的電影。

－馬歇皮爾修扎Maciej Pieprzyca

導演馬歇皮爾修扎（Maciej Pieprzyca），1964年生於波蘭南部的卡托維茲（Katowice）。2008年，他的電影處女作《新郎二選一》（Splinters）曾獲包括「開羅國際影展」影后等多項大獎。2013年，他執導《人生多美好》（Life Feels Good），成為近年波蘭最成功電影之一，並在國際廣獲認可（除獲蒙特婁國際影展評委會大獎、天主教人道主義精神獎以及觀眾票選獎；芝加哥國際影展銀雨果獎與觀眾票選獎；西雅圖國際影展最佳男演員；更同時在許多國家院線上映）。他的第三部劇情長片《我是殺人犯》（I’m a Killer），則勇奪「上海國際電影節」最佳導演獎，以及「波蘭影展」銀獅獎與最佳劇本雙料大獎。

電影《只有悲傷才是美麗的》（Icarus. The Legend of Mietek Kosz）是馬歇皮爾修扎的最新力作，也是他與波蘭影帝大衛奧格羅尼克（Dawid Ogrodnik）再度合作，將盲眼天才鋼琴師米提克柯許（Mietek Kosz）的傳奇人生搬上大銀幕。該片描述從小幾乎失去視力的柯許，鋼琴成為他和世界溝通的方法，儘管身陷黑暗，音樂卻讓他擁有最自由奔放的靈魂。米提克柯許在29歲時悲劇性地離世，他自華沙的三樓公寓窗戶跌落下來。馬歇皮爾修扎片中將這位盲琴師幻化成「伊卡洛斯」式的傳奇，片中神來一句「（墜樓）我又不是故意的」，點出了米提克柯許令人懷念的無辜與俏皮。

《只有悲傷才是美麗的》中文片名來自柯許自傳書名。電影則透過一首首爵士樂曲，串起柯許的破碎童年、光影記憶、功成名就、愛情幻夢，以及聚散離別等人生片刻。大衛奧格羅尼克爐火純青的演技，精準細膩呈現了柯許內心的掙扎與孤獨。電影不僅橫掃「波蘭電影獎」最佳影片等11項大獎提名，更勇奪「波蘭影展」最佳影片、最佳男主角、最佳攝影、最佳服裝設計、最佳化妝、最佳配樂、最佳劇情長片等7項大獎，被KKBOX奉為「必看音樂電影、必聽配樂作品」。

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天才盲琴師米提克柯許（Mietek Kosz，1944.02.10－1973.05.31）誕生於戰爭最嚴峻時刻、波蘭東南方一個小村莊。他雖是家中獨子，卻並不受父親疼愛。童年時，他就經歷了貧窮：一間屋子裡住了16個人，除了父母之外，還有母親的兄長及其他親戚們。他的視障則源於青光眼未得到及時處理，導致後續的醫療也無法挽回。5歲時，他在母親安排下，進入了為視障兒童創辦的學校，並展現出對聲音的卓越敏感度，經常會站在電線竿下聆聽回音。8歲時，米提克柯許進入音樂小學，才華自此得到啟發。他畢業於波蘭國立盲人音樂學校和克拉科夫（Krakow）中學音樂學校，主修鋼琴，並對爵士樂產生極濃厚的興趣。

米提克柯許初入社會時，曾在波蘭南部文化大城－克拉科夫最具指標性的「文學咖啡館」（Literacka）和「蜥蜴俱樂部」（Pod Jaszczurami）演出，後來更與貝斯手波格丹威爾斯（Bogdan Wells）、鼓手威克多貝拉穆茲（Wiktor Perelmutt）在「赫利孔俱樂部」（Club Helicon）聯手作三重奏的演出，並在轉移到華沙「新世界咖啡館」（Nowy Świat）後，開始配合其他獨奏樂隊一起演奏。曾為波蘭廣播電台錄製一批音樂，但因英年早逝，實際灌錄的唱片為數並不多。

從音樂獨特性與迷人特質來說，米提克柯許是在波蘭民族音樂、蕭邦樂曲的基礎上，混合了美國爵士樂和爵士音樂家比爾艾文斯（Bill Evans）的即興演奏技巧。他不僅常在演奏爵士樂時即興創作，更善於將古典音樂和流行音樂融入其中，年紀輕輕就成為爵士即興演奏大師。儘管身後只留下幾張唱片，依然成為爵士樂迷的傳奇，受到許多音樂家及樂痴的讚歎推崇。60年代末到70年代，堪稱米提克柯許的黃金時期，期間蜂擁而至的崇拜與名聲，看來宛若是他夢想的實現，但真的是如此嗎？

1973年的5月31日，米提克柯許自華沙的三樓公寓窗戶跌落身亡，也或許是自殺，但無人知曉，因為現場並沒有目擊者。此事件發生在他已獲得初始的成功，演奏與創作才華備獲讚譽，這個世界正開始注意到他…。他的死因雖引發不少臆測，卻都不離孤獨與悲傷。同樣身為波蘭盲琴家的艾德溫柯瓦里克（Edwin Kowalik）就表示，「在這樁悲劇背後，隱藏的是一場與孤獨和命運爭鬥的挫敗，以及援助之手的缺席。」

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「波蘭爵士怪傑」萊舍克莫傑爾（Leszek Mozdzer）出生於1971年。他5歲時開始習琴，並接受古典鋼琴的訓練，年紀輕輕就摘下在波蘭舉辦的國際爵士競賽首獎，是波蘭當今最知名的爵士鋼琴家與作曲家。萊舍克莫傑爾在波蘭受歡迎的程度可比流行巨星，總試圖以前所未見的方式，為波蘭的爵士樂掀起一場革命，在國際樂壇也頗具名氣，被視為波蘭新一代最優秀的爵士藝術家。

萊舍克莫傑爾最為著名的，就是取材自蕭邦樂曲的爵士即興變奏。他將蕭邦的旋律融入爵士即興演奏，不僅創意火花四射，更能展現不同於傳統爵士樂的絕佳旋律感，堪稱一絕。尤其他出神入化的演奏技巧十分驚人，不僅能讓爵士樂迷感到痴狂，就連古典樂迷都深深被他吸引。

萊舍克莫傑爾的作品豐富，包括出過一百張的唱片，並曾先後與包括大衛吉摩爾（David Gilmour，知名樂團平克佛洛伊德吉他手）、馬克思米勒（Marcus Miller，美國知名爵士樂手、電影作曲家）、約翰斯科菲爾德（John Scofield，美國爵士搖滾吉他手）、派特麥席尼（Pat Metheny，美國爵士吉他手）等知名樂手合作錄製唱片以及舉辦音樂會。也曾為如馮小剛的《夜宴》等電影、戲劇以及歌劇配樂。

萊舍克莫傑爾在電影《只有悲傷才是美麗的》裡，透過多首新創爵士樂曲包括：《風暴之前》（Before the Storm）、《搭上Ａ線的列車》（Take the A Train）、《愛的錯覺》（Illusion）、《快樂似雲雀》（Happy as a Lark）、《憶往琴深》（Reminiscence）以及《伊卡洛斯》（Icarus）等，逐一串起男主角天才盲琴師米提克柯許（Mietek Kosz）破碎童年、光影記憶、愛情幻夢，以及聚散離別等人生片刻，將這名音樂奇才的哀傷、奮鬥與孤單，藉由動人的音樂演奏，完美地呈現出來，一舉勇奪「波蘭奧斯卡」最佳配樂與最佳音效雙料大獎。此外，萊舍克莫傑爾還在片中客串演出音樂家「萊赫」一角，並有著溫暖的演出。

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波蘭影帝大衛奧格羅尼克（Dawid Ogrodnik）出生於1986年，是當今波蘭最出色的演員之一。近年，他演出過許多國際知名影片，包括帕貝爾帕夫利柯夫斯基的《依達的抉擇》（Ida）、傑齊史柯利莫夫斯基的《11分鐘》（11 Minutes）以及楊馬杜辛斯基的《最後的家族》（The Last Family）等作品，並均創造出令人印象深刻的角色。他與波蘭導演馬歇皮爾修扎（Maciej Pieprzyca）合作的電影《人生多美好》（Life Feels Good），除在全球大賣，更讓他一舉奪下包括「波蘭奧斯卡」等3座影帝大獎，是當今波蘭影壇最會拿獎的男星。

大衛奧格羅尼克這次在《只有悲傷才是美麗的》飾演波蘭天才盲琴師米提克柯許，除得精準演出他的失明殘疾，更要詮釋他在音樂的巨大才華。為此，該片配樂大師「波蘭爵士怪傑」萊舍克莫傑爾（Leszek Mozdzer）還特別推薦名師幫他上鋼琴課，並親自示範彈奏這些樂曲，再以不同角度拍攝下來，讓他模仿勤練，好讓整個演奏呈現幾近亂真、更具說服力。本就音樂學院畢業的大衛奧格羅尼克，則得在3個月內熟練柯許所有演奏技巧，還得斷食減重、讓身形符合纖弱的他。最重要的是，為體悟柯許的孤獨心境，大衛奧格羅尼克更實地住進了視障學校，以求徹地融入視障者的生活。

值得一提的是，大衛奧格羅尼克還參考了艾爾帕西諾的《女人香》（Scent of a Woman）演出，以及荷索知名紀錄片《沈默與黑暗的世界》（Land of Silence and Darkness）等片勤作功課，果然以爐火純青的演技，細膩呈現出柯許內心的掙扎與孤獨，精湛細膩的演出不僅榮獲「波瀾奧斯卡」最佳男主角提名，更讓他二度榮登「波蘭影展」影帝寶座。

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