紀錄電影《再見哥雅：卡葉爾與布紐爾的最後巡禮》（Goya, Carrière & the Ghost of Bunuel）全片在西班牙、法國拍攝，劇情講述才華橫溢的作家尚克勞德卡葉爾（Jean-Claude Carrière），和他曾合作無間的天才導演路易斯布紐爾（Luis Buñuel），之於一代畫家哥雅（Francisco Goya）生平、思想及畫作的最後巡禮，被國際影媒盛讚是「一趟引人入勝的追憶之旅」，勇奪ARCA藝術電影獎最佳影片大獎。

《再見哥雅》劇情縈繞著死亡、鬼魂與神祕感，許多關於哥雅、布紐爾和卡葉爾三人的奇妙巧合令人驚訝：哥雅和布紐爾同樣來自西班牙亞拉岡（Aragon），卡葉爾兒時的家又與哥雅的故居一模一樣，布紐爾還養了一隻和哥雅畫作中一模一樣的狗狗…。當卡葉爾於2021年2月逝世，電影《再見哥雅》既成為他的最後行旅，更是他對哥雅、布紐爾的雙重致敬，不僅獲選坎城影展「經典」放映，法國百年大報【迴聲報】（Les Échos）更盛讚該片是「一個半小時的藝術寶典！」

哥雅和卡葉爾確實很相似。《再見哥雅》同時讚頌了這兩位跨世紀的天才，片中有著對畫家哥雅的最佳導引，也展現了作家卡葉爾的燦爛文采。拍攝《再見哥雅》期間，劇組收音的麥克風始終打開，好隨時捕捉卡葉爾旅行時的珍貴瞬間。學問淵博的卡葉爾，總能以最美方式描述事物。就像電影一開始，他唱著奧克西坦語歌曲，「讓我們在夜幕挖一個洞，看看明天是否迎來黎明的陽光」，意境純真而詩意。

《再見哥雅》也是一部旅行電影，一趟人生與藝術的旅行，一趟哥雅與卡葉爾共享的旅行。這趟旅行意義非凡，因為卡葉爾心中明白，這將是他最後一次造訪西班牙。電影最後，離情依依的他，在美術館裡向哥雅畫作《瑪哈》道別，並許下再見一面的心願。卡葉爾曾讚美失聰的哥雅是「在寧靜中創作的獨行者」。電影《再見哥雅》透過他走過哥雅生平的一景一物，引領觀眾去貼近、去思考，究竟是什麼改變了哥雅的人生與畫作！

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在人生的最後一場旅程中，曾榮獲奧斯卡終身成就獎的知名劇作家尚克勞德卡葉爾（Jean-Claude Carrière）回到西班牙，向我們講述了他終其一生最愛慕的一代畫家－哥雅（Francisco de Goya）。卡葉爾曾受哥雅啟發，並與奧斯卡最佳導演米洛斯福曼（Miloš Forman）創作出由娜塔莉波曼（Natalie Portman）主演的電影《哥雅畫作下的女孩》（Goya's Ghosts）。

但在旅途中，卡葉爾的私密回憶卻逐漸湧現，除了傳奇名導路易斯布紐爾（Luis Buñuel）與超現實主義的樣貌不時縈繞心頭，更有哥雅畫作中充滿希望的現代感：他的畫作中不僅擁有這種感受，並展現了戰爭、移民、殘疾（哥雅本身為聽障者）等主題，更有對「渺小人們」的憐惜，以及這個瘋狂世界的烙印。

如同作家馬勒侯（André Malraux）所描述，哥雅「既是最後一位古典畫家，也是第一位現代畫家」。這趟旅行的終點來到了哥雅的居所，卡葉爾也悠遊徜徉在他無數的畫作裡。導演荷西路易羅佩茲里內（Jose Luis Lopez-Linares）與這位創作無數經典的奧斯卡得主卡葉爾，邀請我們一同進入人類天才的旅程。

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荷西路易羅佩茲里內（José Luis López-Linares）是知名紀錄片導演及製片。曾為西班牙導演卡洛斯索拉（Carlos Saura）、佛南多楚巴（Fernando Trueba）、瑞士導演艾倫坦納（Alain Tanner）的攝影師。自1994年起，他製作並執導超過40部紀錄片，包括榮獲巴塞隆納昂達獎的《突襲天空》（Stormthe Skies）、西班牙哥雅獎最佳紀錄片的《別人生命中的某個時刻》（Un instanteen la vidaajena）等。2005年，他憑藉卡洛斯索拉（Carlos Saura）的電影《嚮舞》（Iberia），勇奪哥雅獎最佳攝影獎。2016年，受西班牙普拉多博物館之邀，羅佩茲里內拍攝了荷蘭畫家波希的紀錄片《波希失樂園》（Bosch, the Garden of Dreams），在國際影壇收穫不少佳績。他也接連執導《阿爾塔米拉：藝術的誕生》（Altamira, the Birth of Art），與《西班牙：第一全球化》（España, la primeraglobalización），後者更創下西班牙當年度紀錄片票房冠軍。

羅佩茲里內曾跟奧斯卡得主、知名劇作家尚克勞德卡葉爾（Jean-Claude Carrière）合作拍攝一部關於天才導演路易斯布紐爾（Luis Buñuel）的紀錄片。更由於他的電影《波希失樂園》（Bosch, the Garden of Dreams）獲得極佳好評，他決定乘勝追擊、拍攝這部關於畫家哥雅的紀錄電影《再見哥雅：卡葉爾與布紐爾的最後巡禮》（Goya, Carrière & the Ghost of Bunuel），並再度邀請卡葉爾參與創作及演出。而為拍攝該片，羅佩茲里內與卡葉爾一起在西班牙度過了10天，並跟隨畫家哥雅的生活，從普拉多美術館(馬德里)到哥雅的出生地豐德托多斯，透過攝影機跟觀眾講述哥雅的故事。該片除獲選坎城影展「坎城經典」單元，更榮獲ARCA藝術電影獎最佳影片大獎。

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尚克勞德卡葉爾（Jean-Claude Carrière，1931–2021）是一位法國作家、編劇與演員。曾共同編寫短片《週年快樂》（Happy Anniversary）榮獲奧斯卡最佳短片獎，並以《中產階級拘謹的魅力》（The Discreet Charm of the Bourgeoisie）、《朦朧的慾望》（That Obscure Object of Desire）、《布拉格的春天》（The Unbearable Lightness of Being），三度榮獲奧斯卡金像獎提名，更於2014年獲頒奧斯卡終身成就獎，包括電影巨作《青樓怨婦》、《朦朧的慾望》、《危險關係之瓦爾蒙》、《梵谷：在永恆之門》等片劇本均出自他手。卡葉爾曾與許多電影導演合作，包括路易馬盧（Louis Malle）、沃克施隆多夫（Volker Schlöndorff）、彼得布魯克（Peter Brook）、米洛斯福曼（Miloš Forman）等等。其中尤其路易斯布紐爾（Luis Buñuel），兩人於1963年相識，因為電影《女僕心機》（Diary of a Chambermaid）結緣，他們總共合寫了六部劇本，維持了20年之久的友情。

這位奧斯卡終身成就獎得主卡葉爾，曾與奧斯卡最佳導演米洛斯福曼（Miloš Forman）創作出由娜塔莉波曼（Natalie Portman）主演的電影《哥雅畫作下的女孩》（Goya's Ghosts）。他在人生的最後，跟著紀錄片導演荷西路易羅佩茲里內（José Luis López-Linares）於疫情大流行前回到西班牙，向觀眾講述他終其一生最愛慕的畫家－哥雅（Francisco Goya）與其畫作的故事。這部紀錄電影《再見哥雅：卡葉爾與布紐爾的最後巡禮》（Goya, Carrière & the Ghost of Bunuel）講述了卡葉爾和曾與他合作無間的天才導演路易斯布紐爾（Luis Buñuel），之於一代畫家哥雅生平、思想及畫作的最後巡禮。這既是卡葉爾的最後旅程，更是他對哥雅、布紐爾的雙重致敬。電影獲選坎城影展「坎城經典」單元，並勇奪ARCA藝術電影獎最佳影片大獎。

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法蘭西斯科哥雅（Francisco Goya，1746–1828）曾是宮廷御用畫家，見證了西班牙歷史上的變革時代，該時代為政治和皇室宮廷帶來劇變，社會動盪變化，伊比利半島在對抗拿破崙的戰爭中遭到破壞，伴隨而來的則是政治不穩定時期。哥雅帶給人們的形象，是一位沉迷於黑暗和死亡的孤獨藝術家，但同時也其宮廷畫家的成功地位，展露出他創作上的雄心勃勃。哥雅擁有豐富的家庭生活、經常四處旅行，也有終生的友誼陪伴。

哥雅的作品受到他在馬德里生活的啟發，不論從皇室肖像到戰爭暴行，都呈現出他對於無理性世界的想像。他的人生經歷了巨大考驗，包括六個孩子的早逝和中年失聰，但在晚年，他也實現了解放性的藝術發明，最著名的就是他在鄉間別墅牆上的壁畫，俗稱《黑色繪畫》。哥雅最著名的作品還包括：《裸體的瑪哈》（The Nude Maja）、《穿衣的瑪哈》（The Clothed Maja）、《西班牙查理四世一家》（Charles IV of Spain and His Family）、《1808年5月3日的槍殺》（The Third of May 1808）、《農神吞噬其子》（Saturn Devouring His Son）、《魔宴》（Witches' Sabbath）等。

紀錄電影《再見哥雅：卡葉爾與布紐爾的最後巡禮》（Goya, Carrière & the Ghost of Bunuel），揭露了哥雅人生的劇變之謎，呈現他籠罩在神秘之中的人生與畫作。除了法國大革命對這位以宮廷藝術謀生的畫家人生造成影響，片中也提到哥雅有天完全聾了，突然什麼也聽不見。在毫無準備的情況下，他必須開始學習並適應用手語溝通。有趣的是，不僅在《阿爾瓦公爵夫人》肖像畫中，夫人以手語比出了神祕字母「G」，哥雅有些畫作甚至描繪了整個手語字母表，而這個劇變對哥雅的繪畫也產生了重大的影響。電影《再見哥雅》透過他所走過的一景一物，引領觀眾去貼近、去思考，究竟是什麼改變了哥雅的人生與畫作！

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